帕玛强尼发布2025年艺术珍品：La Ravenale三问报时器

每年12月2日，帕玛强尼以创始人的生日为契机，庆祝不仅仅是言辞，而是通过创作来纪念。对于Michel Parmigiani来说，时间从来不仅是一个衡量的单位，而是一种活生生的物质，通过和谐、比例与耐心雕琢而成。

今年，为了庆祝创始人75周年诞辰，帕玛强尼揭幕了La Ravenale：一件独特的艺术珍品，将修复、艺术工艺与机械纯粹性完美融合。

这款独一无二的Lépine怀表是大自然几何与制表技艺最高表达之间的对话。其核心是一枚1920年代的复刻三问报时机芯——这一机械之声经过帕玛强尼精湛修复技艺的再生。

La Ravenale这一名称源自拉威纳尔棕榈（Ravenala madagascariensis）——即马达加斯加的旅行者之掌，这种植物的完美扇形对称遵循黄金比例的法则，其树干能够收集水分，为远行的旅者提供生命源泉。

对于Michel Parmigiani来说，这些自然形态揭示了一种潜在的秩序。这种精神贯穿于表壳、表盘和桥板上的雕刻，以及装饰表背的欧帕林与翡翠镶嵌工艺——一幅平衡反射与静谧、天空与大地的构图。

Lépine怀表的格式放大了这一艺术语言。它宽敞的结构提供了清晰与空间，使得艺术工艺得以尽情展现——雕刻、镶嵌与宝石工艺在专为它们量身打造的表面上栩栩如生。

La Ravenale不仅仅是一件视觉创作，更是一款能够发声的时计。其三问报时功能——源自历史悠久的Ed. Koehn机芯，赋予了时间通过声音的表达，这是一种最为亲密的机械表现形式。

按需激活时，腕表会以两种不同的音调报时：低音表示整点，高音表示分钟，四分之一时则是两者的混合音。两根精准调音的锣铃为这款腕表赋予了独特的音响身份，并经过精心打磨，恢复了原始音色的清晰与平衡。

三问报时机制巧妙地融入其中，表盘上没有任何迹象显示其存在。启动时，腕表依次发出低音、高音和混合音，传递时间。表壳的形状自然有利于音响效果的呈现：开放式的内部结构使得报时机制能够以更纯粹的音质回响——这对于三问报时器来说是至关重要的特点。

对于Michel Parmigiani而言，机械的音乐性象征着制表的灵魂。复兴这款百年历史的报时机芯，不仅仅恢复了其功能，更重新唤起了它曾承载的情感。

这款白金表壳展现了双层表背，装饰着欧帕林与翡翠镶嵌工艺。

欧帕林，细腻且千变万化，每一块碎片都需精确切割、塑形和抛光。翡翠同样脆弱，却提供了安静的对比，它散射而非反射光线。

表盘呈现深邃的蓝色，通过精密的PVD处理工艺实现，将一层超薄的颜色薄膜沉积在真空中，创造出卓越的色彩深度——这是在由古老工艺塑造的物品中融入现代手法的表现。

来自危地马拉的翡翠、来自土耳其的乳白欧帕林以及来自澳大利亚的蓝欧帕林共同组成了一幅平衡对比的作品——变化与稳定物质之间的宁静互动

一群Mains d’Or（黄金之手）围绕着这件艺术珍品——这些Maîtres Artisans（大师工匠）将帕玛强尼的理想转化为形式。他们的工作涵盖了雕刻桥板、雕塑金饰、石材镶嵌工艺，以及一条需要近百小时完成的手工制作链条。

其中，雕刻工作委托给了Blandenier工作室，这是一家专门从事高端制表传统手工雕刻的瑞士少数工坊之一——这一工艺也延伸至机芯的装饰。

这条链条由Laurent Jolliet制作——瑞士最后一位链条大师——完全采用18克拉白金打造。其六边形的链节与表耳的几何形状相呼应，而椭圆形的链节则让人联想到PF徽标的椭圆纯粹。

La Ravenale反映了Michel Parmigiani的工艺与优雅——一件时间、工艺与比例交汇的创作。

献给他75年的光辉历程，生日快乐，Michel。

La Ravenale的心脏是一枚具有卓越血统的机芯。这枚机芯由Ed. Koehn, Genève签名，诞生于1920年代——那个时期，制表技艺达到了最精致的精准与优雅表达。

Edouard Koehn，曾任百达翡丽的技术总监，后创立了自己的制表厂，代表了日内瓦低调而卓越的制表精神。他的机芯以其纤薄的结构、纯净的音响效果以及机械布局的和谐性而著称。他追求的不是复杂性，而是比例与平衡——这一哲学与帕玛强尼的价值观深深契合。

La Ravenale中的机芯是一枚超薄的三问报时机芯，具备中央时分和6点位置的小秒盘。整个机芯由帕玛强尼的修复工作室精心修复，重新焕发出晶莹的共鸣——报时音色清晰、平衡且富有音乐感。

可见部分的桥板手工雕刻了棕榈图案，呼应了作品的主题，并将机械结构与有机几何形式连接在一起。另有两块额外的桥板，隐藏在表盘下方，也以同样的精神进行了雕刻——这是一种肉眼无法见到，却对作品完整性至关重要的工艺

La Ravenale的雕刻工作委托给了位于纳沙泰尔的Blandenier工作室，这是一家瑞士最后致力于高端制表传统手工雕刻工艺的工坊之一。

他们的工艺涵盖了从修复机芯的桥板到表盘，再到白金表壳本身。放大在显微镜下，每一条线条都化作光的雕塑：由雕刻刀在工匠的呼吸、节奏与直觉引导下精心勾画。

这一灵感来源于旅行者之掌（Traveller’s Palm）的几何图案，雕刻图案并非传统意义上的装饰。它将棕榈叶的脉络转化为一种平衡的图案——这是一种视觉隐喻，代表了黄金比例，Michel Parmigiani认为这是美的神圣尺度。

每一处雕刻都是一座微型建筑，深度以微米为单位计算，但情感的共鸣却远超表面。